１１月５日（日）まで今泉記念館アートステーションにて企画展「生誕１３０年記念　シャガール・ブルーの世界展」が開催されます。

　シャガールはピカソと並び２０世紀を代表する巨匠画家で、ピカソと同様にフランスで活躍しました。二人は同じ時代を生きたライバルでもあり、シャガールはピカソによって創始されたキュピスムに影響された時期もあります。実は毒舌家だったシャガールはピカソに対して厳しい批評をしていますが、二人は仲が悪かったわけではないようです。

　シャガールはピカソのパトロンでもあった画商ヴォラールに依頼されて、サーカスをテーマとした版画集を制作します。熱烈なサーカス好きだったヴォラールはシャガールのために、頻繁にサーカスの席を予約したといいます。また、幼少時シャガールの故郷にサーカスが来ると、その夢の世界に彼は魅了されていました。

　シャガールといえば甘美な夢の世界を想い浮かべる人が多いでしょう。妻ベラを一途に愛したことから「愛の画家」としても有名です。また、パリで当時最先端の芸術に触れたことで開花した華やかな色彩から「色彩の魔術師」とも呼ばれています。一見すると明るい人生に思えますが、ユダヤの家庭に生まれたという出自、故国ロシアの革命、第一次世界大戦、第二次世界大戦という二つの世界大戦を経験、ナチスのユダヤ人迫害から逃れるためにアメリカへ亡命、終戦を待つことなく最愛のベラを感染症により亡くしてしまいます。そして、ユダヤ人虐殺やベラとの別れといった悲しみを乗り越え、フランスに戻りフランス国籍を取得、再婚するなど激動の時代を生きた波乱の生涯でした。

　シャガールの言葉です。
「サーカスは最も悲しいドラマだと私には思われる。何世紀にもわたって、それは人々の娯楽や喜びを探し求めた者の、このうえもない鋭い叫びであった」（サンケイ１９９０年２月４日掲載）
「わたしにとって、サーカスは、小さな世界のように過ぎ行き、溶けていく魔術的な見世物である。騒がしいサーカスがあり、隠れた深さをもつサーカスがある」「すべての演劇的催物のなかで、もっとも悲劇的である」（サンケイ１９８９年4月９日掲載）
「私は、一生の間にグロテスクなサーカスを見てきた。あの男（ヒトラー）は世界を恐怖される轟音をひびかせる。理想的な世界にはつながらない革命は、私はサーカスのようだと思う。私は悲しみの世界から逃げ、物乞い、慈悲のために物乞い、サーカスの馬のような豪華な姿で、これらすべての厄介な思考や悲しみの感情を隠し、ピエロのようにパフォーマンスし人々を魅了したい」（１９６６年）

　本展のテーマである「シャガール・ブルー」とは、シャガールが使う独特の青色のことを言います。シャガールにしか出せない色と言われ、神秘的でとても印象的な青色。社会的混乱や時代背景が彼の制作に大きく影響したことは確かでしょう。しかし、シャガール・ブルーは人生の悲しみ、苦しみ、喜び…全てを優しく包み込んでくれる深い慈愛を感じることができます。そこには、彼の普遍的なテーマ、ユダヤ人としての誇り、妻への愛、故郷への想いが常にあったからではないでしょうか。世界中どこにいても彼が描いたのは恋人、結婚といった愛、生まれ育った村の風景や幼少時の思い出といった主題を、生涯を通じて繰り返し描いています。

　本展ではここでしか観ることのできないシャガールの油彩画とテンペラ画を展示致します。油彩画は重厚感ある深い色彩のシャガール・ブルーを、テンペラ画は塗り立てのような鮮やかな発色の輝くようなシャガール・ブルーをぜひご覧下さい。

　６月１４日（水）まで今泉記念館アートステーションにて企画展「浮世絵から新版画までの軌跡展」が開催されます。

　本展での浮世絵とは、木版画による浮世絵版画のことを指します。一般的に浮世絵といえば、江戸時代から明治時代に日本で制作された木版画を指すことが多く、有名な葛飾北斎『冨嶽三十六景』、歌川広重『東海道五拾三之内』は浮世絵の一つ、名所絵になりますがこちらも浮世絵版画になります。
　浮世絵は木版画以外にもあり、例えば直接紙に描いた一点物の作品は肉筆浮世絵となります。このように浮世絵にも色々ありますが、浮世絵の”浮世”とは元々は「現代風な」「当世風な」といった意味を持っており、浮世絵で描かれるテーマはその時代の暮らし、風俗、流行などが基本となります。要するに浮世絵とは、当代の風俗に関して描く風俗画を指します。

　一方、新版画とは江戸時代の浮世絵を復興させようと版元である渡邉庄三郎を中心に、大正から昭和時代にかけ発展した木版画です。従来の浮世絵版画と同様に、絵師・彫師・摺師による専門的分業制作を生かしながらも、時代に合った芸術を生み出そうと新たな技法を用いて、精緻で美麗な完成度の高い作品が数多く生み出されました。

　渡邊と組み木版画を早くから制作していた伊東深水、そして伊東深水の木版画に影響を受けて洋画家から版画家になった川瀬巴水、渡邊に迎えられた吉田博らの活躍によって新版画が確立されました。

　新版画は「浮世絵のリバイバル」として海外、特に米国において衝撃をもって受け入れられ、当初は輸出用に数多く制作されました。マッカーサーや精神分析学者のフロイトらが新版画を入手していたと言われています。最近でも、スティーブ・ジョブズやダイアナ妃といった著名人が、新版画の愛好家として知られています。

　海外で一大ムーブメントを起こした新版画ですが、その魅力の一つに、木版画とは思えない程の写実性と、色彩の豊かさがあります。例えば、江戸時代の木版画に比べると吉田博や川瀬巴水は、摺りの回数が圧倒的に多く、海外の人たちに水彩画と間違えられることも。
　また、吉田博の特徴である多色摺りは、何枚もの版を使用し何回も摺り重ねることにより立体感を表現し、同じ版木を用い、色を替えて摺ることによって時間や気候の変化を表現した同版色替の技法は、西洋の印象派を連想させます。
　川瀬巴水も同じ色を何度も重ねることで色に深みを出し、摺り跡を残すざら摺りなど、新しい表現方法を開拓していきます。

　このように西洋画を感じさせる新版画ですが、実は新版画家の多くは日本画の鏑木清方の弟子です。鏑木清方の系譜を辿っていくと、江戸時代の浮世絵師・歌川国芳に行き当たります。
　「最後の浮世絵」と言われた新版画は、日本の伝統的な浮世絵版画の高い技術を受け継ぎながらも、西洋画の視点を取り入れた「新しい木版画」です。「日本と西洋の融合」とも言える新版画と、そのルーツである浮世絵。

　本展では有名な広重、国芳の浮世絵や、新版画の中心的画家だった伊東深水、吉田博、川瀬巴水の作品を展示致します。世界に誇る優れた日本美術を、ぜひご覧ください。